Raul Seixas: 37 anos após sua morte, legado continua atravessando gerações

Imagine entrar em um bar onde uma banda está tocando qualquer coisa. Pode ser rock, MPB, blues ou até um show que não tenha absolutamente nenhuma relação com ele. Basta surgir um pequeno silêncio entre duas músicas para alguém no fundo gritar:

“Toca Raul!”

Talvez nenhuma outra frase explique tão bem a permanência de Raul Seixas na cultura brasileira.

Nesta sexta-feira, 21 de agosto de 2026, completam-se 37 anos da morte do cantor e compositor, ocorrida em 21 de agosto de 1989. Raul tinha apenas 44 anos. Sua carreira foi relativamente curta, mas longa o suficiente para criar uma coleção de músicas que continuam circulando entre pessoas que sequer eram nascidas quando ele morreu.

O mais curioso é que Raul nunca foi um artista fácil de encaixar.

Era rockeiro, mas não apenas rockeiro. Gostava de Elvis Presley, mas também carregava Luiz Gonzaga entre suas referências. Incorporava blues, rock and roll, baião, música brasileira, psicodelia e elementos da cultura popular dentro de um mesmo universo.

Talvez por isso tenha envelhecido tão bem.

Raul Seixas não parecia interessado apenas em produzir músicas para acompanhar determinada moda. Ele usava suas canções para falar de comportamento, liberdade, religião, filosofia, conformismo, ambição, sociedade e da eterna dificuldade humana de encontrar algum sentido para a própria existência.

Raul cantava sobre o seu tempo, mas fazia perguntas que continuaram existindo depois dele.

Nesta sexta-feira, 21 de agosto de 2026, completam-se 37 anos da morte do cantor e compositor, ocorrida em 21 de agosto de 1989

Por que Raul Seixas continua tão atual?

Uma das respostas está nas letras.

Em 1973, Raul lançou Krig-ha, Bandolo!, álbum que reuniu canções como “Ouro de Tolo”, “Mosca na Sopa”, “Metamorfose Ambulante” e “Al Capone”. O disco ajudou a estabelecer uma característica que acompanharia boa parte de sua carreira: músicas populares e acessíveis na superfície, mas carregadas de ironias e questionamentos.

“Ouro de Tolo”, por exemplo, questionava uma ideia de sucesso baseada simplesmente em consumo, status e conformidade social. “Metamorfose Ambulante” fazia praticamente o oposto daquilo que normalmente se espera de uma personalidade pública: defendia o direito de mudar de opinião.

Décadas depois, essas ideias continuam compreensíveis.

É possível ouvir Raul em 2026 sem precisar conhecer profundamente o Brasil dos anos 1970. O contexto histórico acrescenta novas camadas às músicas, mas muitas delas funcionam porque abordam conflitos humanos que permanecem familiares.

Há também o senso de humor.

Raul podia falar sobre assuntos filosóficos sem soar como um professor dando uma aula. Misturava referências sofisticadas com frases populares, ironia, personagens, exageros e histórias aparentemente absurdas.

De Elvis e Luiz Gonzaga nasceu algo completamente brasileiro

Antes de se tornar um dos grandes símbolos do rock nacional, Raul cresceu em Salvador e desenvolveu uma forte admiração pelo rock americano, especialmente Elvis Presley.

Mas tentar descrevê-lo simplesmente como uma versão brasileira de Elvis seria perder justamente o que havia de mais interessante em sua música.

Raul misturou o rock que vinha dos Estados Unidos com elementos profundamente brasileiros. A combinação entre sua paixão por Elvis e a influência de Luiz Gonzaga é frequentemente lembrada quando se tenta explicar a identidade musical peculiar do cantor.

Essa mistura aparece em ritmos, interpretações, melodias e até na maneira como ele assumia diferentes personagens.

O resultado era um rock que não tentava esconder sua origem brasileira.

Ao mesmo tempo, sua obra nunca ficou presa a um gênero único. Havia baladas, músicas psicodélicas, canções próximas do baião, blues, rock clássico e experiências que escapavam dessas classificações.

Talvez a verdadeira unidade estivesse menos no som e mais na personalidade de Raul.

Raul Seixas, Paulo Coelho e a Sociedade Alternativa

Entre os capítulos mais conhecidos da carreira de Raul Seixas está sua parceria com Paulo Coelho, que ainda não era o escritor mundialmente famoso que se tornaria posteriormente.

Os dois escreveram juntos diversas canções e mergulharam em discussões sobre misticismo, filosofia, liberdade e ocultismo. Entre os resultados dessa parceria aparecem músicas como “Gita”, “Al Capone” e “Sociedade Alternativa”.

A Sociedade Alternativa não era apenas um refrão chamativo.

Raul e Paulo foram influenciados pelas ideias do ocultista britânico Aleister Crowley, especialmente pela filosofia de Thelema e sua defesa radical da vontade individual. Essa influência chegou diretamente às letras e ao imaginário criado pelos dois.

O contexto político tornava tudo mais explosivo.

O Brasil vivia sob a ditadura militar, e letras que falavam em liberdade absoluta inevitavelmente chamavam atenção da repressão.

Raul e Paulo chegaram a ser levados aos órgãos de segurança, e a música “Sociedade Alternativa” foi vetada em apresentações. O episódio contribuiu para um período de perseguição, censura e para a saída de Raul do país em 1974, embora ele tenha retornado ao Brasil ainda naquele ano após o sucesso de Gita.

Quando Raul falava em liberdade, a palavra não era apenas filosófica. Ela também tinha peso político em um país governado por uma ditadura

De “Maluco Beleza” a “Toca Raul!”

A imagem pública de Raul também ajudou a construir sua permanência.

Ele parecia confortável em ocupar o papel do sujeito estranho, do inconformado, daquele que observava a sociedade de fora e perguntava por que todo mundo precisava seguir exatamente as mesmas regras.

“Maluco Beleza” acabou se tornando muito mais do que o título de uma canção.

Virou quase um apelido definitivo.

Outras músicas foram se incorporando à memória coletiva: “Gita”, “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás”, “Tente Outra Vez”, “O Dia em que a Terra Parou”, “Metamorfose Ambulante”, “Ouro de Tolo” e tantas outras.

Nos anos finais de sua vida, Raul ainda voltou a experimentar grande exposição ao lado de Marcelo Nova. A turnê de A Panela do Diabo seria a última de sua carreira. Seu último show aconteceu em Brasília, poucos dias antes de sua morte, em agosto de 1989.

Mas foi depois da morte que aconteceu algo que talvez nem ele pudesse prever.

Raul virou folclore.

O grito “Toca Raul!” começou a aparecer em shows de praticamente qualquer gênero. Em determinado momento, deixou de ser um pedido real por uma música e transformou-se em uma espécie de código nacional.

É uma piada, uma homenagem e uma declaração de afeto ao mesmo tempo.

Pouquíssimos artistas conseguem alcançar esse tipo de presença cultural.

Quando um músico precisa de divulgação para continuar sendo lembrado, sua obra depende da indústria. Quando o próprio público cria um ritual espontâneo para manter seu nome circulando, acontece algo diferente.

Raul tornou-se parte da linguagem.

E talvez isso explique por que 37 anos parecem tão pouco.

A música brasileira mudou. O rock perdeu o espaço central que ocupava em algumas décadas. Novas gerações cresceram ouvindo gêneros completamente diferentes.

Mesmo assim, alguém descobre “Metamorfose Ambulante”.

Outro encontra “Ouro de Tolo”.

Alguém ouve “Gita” pela primeira vez.

E as perguntas continuam funcionando.

Precisamos realmente desejar aquilo que todo mundo deseja? É melhor manter a mesma opinião para sempre ou permitir-se mudar? Quanto da nossa vida é escolha e quanto é repetição? O que significa ser livre?

São perguntas grandes demais para envelhecer.

Talvez seja esse o verdadeiro legado de Raul Seixas.

Não apenas as roupas, o cabelo, os óculos, o rock ou a figura do Maluco Beleza.

Mas a capacidade de transformar inquietações filosóficas em músicas que alguém podia cantar no rádio, no bar ou no meio da rua.

Trinta e sete anos depois de sua morte, Raul continua sendo descoberto por pessoas que não viveram sua época.

E enquanto existir alguém no fundo de um show disposto a interromper o silêncio com um grito inevitável, talvez exista a certeza de que ele continua por perto:

“Toca Raul!”